Как танцуват по света
Не е тайна, че хората навсякъде, от различни сфери на живот и култури, обичат да танцуват. Независимо дали става дума за изразяване на емоция, за празнуване или за ритуални цели, танцът е изкуство, което не се ограничава до едно място: то е навсякъде. Нека изследваме танца по света.
Самба от Бразилия
Вземете самолет и пътувайте до Южна Америка, за да откриете бразилската самба. За бразилците този роден танц е много повече от танц. С него изразяат себе си и богатата латиноамериканска култура на страната. Възникнал в Бразилия по време на португалската колонизация, този танц е широко свързан със световноизвестния бразилски карнавал в Рио. Има над седем варианта на самбата; всички те са придружени от музика на самба, възхитителна музика, обикновено включваща китари, тамбури и барабани.
Фламенко на Испания
Този танц се изпълнява в ритъма на испанската китара. След което се придружава от пеене, щракване с пръст и ръкопляскане. Въпреки че този андалуски стил на танц е възникнал сред ромския народ на Испания, днес той се изпълнява по целия свят и е най-популярен в САЩ и Япония.
Китайският танц на дракони
Преминаваме към Азия, за да изпитаме традиционния танц на дракони на Китай. Този културен танц се изпълнява по време на празнични фестивали, включително сватби и китайската Нова година. Произхождайки сред китайските земеделски общности по време на династията Хан от 180-230 г., танцът на драконите се изпълнява, за да предпази злите духове и лошия късмет и се смята, че носи щастие.
По време на този танц екип от танцьори, обикновено 9, носят редица стълбове, които заедно държат като представяне на китайския дракон, който обикновено се прави с комбинация от плат и бамбук. Въпреки че дължината на танцуващия дракон варира, някои от тях могат да достигнат до над 330 фута. Веднъж във въздуха поддържащите танцьори движат главата на дракона в серия от плавни, извити вълнообразни движения, подобни на движенията на този речен дух. Често пъти не се движи само главата на дракона: много от тези дракони имат подвижни усти, а някои дори дишат дим! Танцът на драконите обикновено е придружен от ритмичното чукане на традиционните китайски барабани, кимвали и гонгове. Днес този танц е представен в много чествания на китайски новогодишни китайци в целия свят.
Виенският валс на Австрия
Влезте в европейски свят на очарованието, докато вървите по пътя към Австрия за виенския валс. Днес този танц е популярен по целия свят, но когато валсът за пръв път започна да се разпространява в цяла Европа през 1700 г., той се счита за изключително противоречив, защото този танц позволява на партньорите да бъдат по-близки от разстоянието на ръцете един от друг и им позволява да се докосват, докато се завъртат около дансинга. Този класически бален танц, който започва бавно, след което се ускорява след три четвърти, доведе до създаването на първата обществена зала за танци. След Гражданската война виенският валс се разпространи в САЩ, което доведе до американизирани вариации на танца, включително Бостънския валс, известен иначе като Бостънският дип.
Гопак – Киев, Украйна
На север руснаците и украинците танцуват хопака, или гопака в Русия. Наречен на украинския термин хопати, който означава „да скоча“, руснаци и украинци изпълняват този танц от 16 век. В западните райони на Украйна този танц се нарича хопак-коло. Тук танцът се изпълнява в затворен кръг, без конкретни модели на стъпки; всичко се основава на импровизация.
Хопакът първоначално е бил танц, изпълняван от военни като танц на победата, представляващ битки чрез скачащи танцови движения. Днес се танцува и с партньори и в групи. Съвременният хопак често е придружен от жена, украсена в традиционно облекло, танцувайки наред с клекнали мъже.
Адуму “Айгус” – Кения и Тенеза
Следващ в списъкае традиционният африкански танц Adumu. Изпълнен от племето масаи в Източна Африка, Адуму, известен още като Айг, е състезателен танц, изпълняван като част от Eonoto, церемония на Maasai за възрастта на воини; право на преминаване, което посвещава момче в мъж.
За да започнете танца, воините започват, като образуват кръг. След това, малко по малко, едно или две от момчетата влизат в кръга. Веднъж попаднали в кръга, момчетата скачат възможно най-високо, като нито веднъж не позволяват на петите си да докоснат земята. През цялата Adumu гласовете на момчетата в кръга могат да се чуят над музиката и пляскането на членове на общността, повишавайки височината си въз основа на височината на скоковете си.
Заули танц на Кот д’Ивоар
Възникнал от африканските традиции, танцът на маска Zaouli е позволен да бъде гледан само от тези, на които е разрешено да гледат; не е позволено да присъстват жени по време на танца. След като танцьорът Заули си сложи маската, изпълнителят започва да се променя, представяне на духа, превземащ тялото на танцьора. Този танц отразява културата на Кот д’Ивоар, където хората често се обръщат към тези маски, когато има страх от опасност. Докато някои маски са защитени от зло, други маски се използват за празнуване. Всяка маска е ръчно издълбана и може да отнеме до шест дни. През целия този танц на маската двама изпълнители се движат бързо и интензивно, провокирани да се движат по-бързо от другия танцьор.
Хака на Нова Зеландия
От другата страна на света коренните новозеландци танцуват древния военен танц на древните хора Маори. Традиционно танцуват и на бойното поле, и когато племената се събрат мирно, танцът Хака съществува като начин маорите да покажат „гордостта, силата и единството на племето“. По време на този танц мъжете свирепо стискат езици, стъпват по краката и плесват тялото си в ритъма на силното скандиране на родния си език. Обикновено тези песнопения разказват историята на предците и историята на племето. Танецът хака се изпълнява и днес по време на церемонии в Маори и специални поводи, включително семейни събития, рождени дни и сватби. Освен това, макар и вече не използван на бойното поле, националният отбор по ръгби в Нова Зеландия, Всички черни, все още използват хака като форма на сплашване на терена и са известни с това, че го изпълняват преди мачовете си по ръгби.
Bharata Natyam: Южна Индия
Този танц е съставен от поредица от ритмични движения на краката, по време на които танцьорът остава в нисък клек, докато ръцете, шията и раменете на танцьора се движат в ритъма. През цялото представление танцьорът използва ръцете си, за да разкаже история, а изражението на лицето им настроение. В чистата форма на този танц движенията на ръцете са ограничени до 11 „мудри“, поредица от символични религиозни жестове на ръце.
По време на изпълнение на този танц, един танцьор изпълнява на сцената около два непрекъснати часа, като нито веднъж не напуска сцената, за да смени костюми или да си почине. Зад танцьора гуруто или учителят на танцьора дирижира оркестър от барабани, дрон и сингъл.
